Los elementos geométricos básicos son puntos, rectas, planos y sólidos. Se encuentra geometría en la naturaleza, como en la forma de los copos de nieve; en la ciencia y la tecnología, como en la arquitectura, la ingeniería y la computación; en el diseño, para lograr equilibrio y simetría; y en la vida diaria, desde la lectura de un mapa hasta en la forma de los objetos que nos rodean. La geometría se encuentra muchas veces también en lugares inesperados, como en los juegos de la infancia.

Cada una de las artistas que participa de esta exposición compone un sistema para realizar sus trabajos y, a partir de muy pocas coordenadas genera significantes y sentidos donde cada unidad está asociada, conectada a otras que generan un cuerpo; cada una trabaja un espacio y un tiempo que genera geometrías específicas en cada caso, donde un punto es un evento que se va a desarrollar con una trayectoria particular y de modo disímil. Con la fantasía del color, con su ilusión contrarrestan y desarticulan la estructura geométrica que se convierte en una red de sensaciones vivas.

La pintura es densa, instantánea, gravitatoria. Geómetras es un espacio que une cuatro proyectos artísticos y en el que estas artistas argentinas se reconocen cercanas. La composición geométrica sirve como estructura fundacional, albergando color, material y luz. En Geómetras, las imágenes se miran y las pinturas se experimentan.

La exposición, que se desarrolló gracias al trabajo conjunto con Gachi Prieto Galería y Galería Van Riel, se podrá recorrer hasta el domingo 19 de julio en el cuarto piso de la Casa.

SOBRE LAS ARTISTAS

GABRIELA BOER

Nació en Tres Arroyos el 2 de noviembre 1971. Es Licenciada en Artes Plásticas por la FBA- UNLP donde trabaja como docente. Recibió en 2021: Beca Creación, FNA; 2016: Salón Florencio Molina Campos (2° Premio), Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti; 2013: 2do Concurso Provincial de Pintura del Consejo Profesional de Agrimensura de Buenos Aires (Mención); 2012: Beca FNA para proyectos grupales con el colectivo Excursionistas; 2011: Route 66, Escuela de Proyectos; Salón Nacional de Artes Visuales 2010 Espacio AVON (Mención); 2009: ECuNHi-FNA y III Milenio, residencia en Alcalá de Júcar, España. Realizó exposiciones individuales en Macba, Galeria Van Riel, Macla, Mumart, Centro Cultural Islas Malvinas. Realizó la vereda del Macba, tapas de discos de Mister América y de Milano, Mappings que reinterpretan las cuatro estaciones de Vivaldi y Piazzolla para el teatro Argentino de La Plata.

VALERIA CALVO

Nació en Buenos Aires el 25 de Septiembre de 1979. Egresó de la ENBAPP en 2003. Especialidad: Escultura (2003). En el 2008 realizó su primera muestra individual en el CC Borges, que se llamó “Universo Reservado”. 2011, en la Galería Jacques Martínez, “El horizonte es un línea cualquiera” y el mismo año en el CC San Martín “La ilusión de un perpetuo movimiento”. 2017 Intersticios, Galería Ensemble. Comenzó a trabajar con Ungallery y en el 2016 realizó su muestra Ejercicio sobre un paseo cotidiano y en 2023 Si la Pintura hablara no diría nada. En el 2009 hizo clínica con Tulio De Sagastizábal. Ese mismo año obtuvo la Beca ECuNHi y el FNA. Participó de varios Salones: UADE, BCO. PROVINCIA, BCO. NACION, BCO. CENTRAL, SALÓN NACIONAL en varias ediciones. En el 2025 obtuve el segundo Premio en el BANCOR. Principales muestras Colectivas: 2022 Arte en Juego, Fundación PROA; 2019 Mural Viral, CCRecoleta; Volver al Futuro MACBA 2018; Paisaje Adyacente, MUMBAT 2018, Pasaje 17 y MACLA, 2017; Geometría Al Límite, MACBA; Dos Paredes, CC Haroldo Conti, 2012; Proyecto Circular III, Palais de Glace; Por qué Pintura? FNA, 2010. En 2012 recibió el Subsidio Línea Creadores del Fondo Metropolitano de las Artes y la Beca Grupal del FNA al Colectivo Excursionistas. En 2014, participó del Programa de Artistas PAC. 2021 Beca creación FNA.

VERÓNICA DI TORO

Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1974. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la ENBA Prilidiano Pueyrredón. Entre sus exposiciones individuales se destacan Estética del Azar en Gachi Prieto Arte Contemporáneo 2023, El color es una línea en el tiempo en MACLA La Plata 2021, Presente Continuo en Museo de Arte Contemporáneo Salta 2015, Lo que Persiste en Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo Santa Fe y Energía Renovable 2007 en Galería Alberto Sendrós. Participó en muestras colectivas como Neo post, pintura geométrica argentina MACBA, Amigxs: el futuro es nuestro. pintorAs 10 años en la Usina del Arte, Adquisiciones 2015 / 2016 en MAC Salta, La colección del Museo Urbano Poggi, Construir las Formas en MAC Bahía Blanca, Geometría: desvíos y desmesuras en Fundación OSDE, Geométricos Hoy en Museo Emilio Caraffa Córdoba, Punto línea y curva en CC Borges. En 2023 obtuvo el premio 3º mejor obra de la disciplina Pintura del Salón Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación. Es docente en el Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas de Avellaneda y en su taller en el barrio de La Paternal.

MARIA ELISA LUNA

Nació en Buenos Aires el 21 de enero 1976. Estudió diseño textil en la UBA y Pintura en la ENBAPP. Participó del Salón Nacional, Premio Itaú,, Uade, Bancor, Banco Ciudad, Bienal de dibujo de San Juan y Bienal de Rafaela. Recibió dos veces la Beca a la creación del FNA, dos veces Mecenazgo y el subsidio Línea Creadores del Fondo Metropolitano. Desde 2011 participa de muestras colectivas e individuales en galerías, ferias y centros culturales como el Centro Cultural Recoleta, Casa Nacional del Bicentenario, Centro cultural San Martin y Centro Cultural Borges. Sus obras son parte de la colección del MACBA, colecciones privadas en Argentina, Perú, Brasil, Estados Unidos e Inglaterra.

Dónde

Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985 CABA, Buenos Aires